Le point de basculement de l’industrie musicale se situe ici et maintenant

Le streaming est en train de plier sous son propre poids. L’économie et la structure qui l’ont bien servi au cours de sa première décennie ne sont pas celles qui lui permettront de passer le cap des dix prochaines années. On pourrait dire que la diffusion en continu est en train de passer de la phase de démarrage à la phase de mise à l’échelle.

L’IA est le paratonnerre des perturbations du moment, mais aussi transformationnelle qu’elle puisse s’avérer, elle ne fait que catalyser des perturbations préexistantes. Régler les problèmes posés par l’IA reviendrait à traiter les symptômes plutôt que les causes. L’industrie musicale est à un point de basculement. Les créateurs et les entreprises qui la composent ont encore le temps de contribuer à façonner l’avenir, mais cette fenêtre d’opportunité est à la fois étroite et en train de se refermer.

Lorsque le streaming a fait son apparition, les artistes craignaient qu’il ne les rémunère pas assez ; puis le débat s’est déplacé pour savoir si les plus grands artistes et les labels ne détenaient pas une trop grande mesure de la valeur ; aujourd’hui, avec le bégaiement de la chaîne de production des artistes superstars, les majors veulent un nouveau système de redevances pour protéger leurs revenus. Pendant ce temps, Spotify a toujours du mal à générer des bénéfices réguliers. Ainsi, la longue traîne, les majors, les créateurs et les services de streaming pensent tous que le streaming ne les paie pas assez. D’où la question suivante : qui ou quoi la diffusion en continu paie-t-elle suffisamment ? Quelle que soit la réponse, il est clair qu’un système de redevances et de rémunération conçu à l’époque où les albums, les hit-parades, les téléchargements et la radio régnaient encore en maîtres ne parvient pas à s’adapter au monde de la musique d’aujourd’hui, qui a bien changé.

Une multitude d’innovations potentielles sont en lice pour être la solution aux problèmes de rémunération du streaming (fan powered / user centric, licence à deux niveaux, etc.), mais les problèmes de redevances sont le résultat, pas l’entrée. Le streaming a fait passer la majorité des comportements musicaux de l’écoute active à la consommation passive, en utilisant des algorithmes pour pousser les consommateurs vers des niches. Il en résulte un paysage de consommation caractérisé par la fragmentation et la passivité. Il y a beaucoup plus de consommation qu’avant, avec plus de consommateurs monétisés, mais l’ancienne économie limitée des artistes a été remplacée par une économie infinie de la chanson. La consommation doit être « réparée » avant d’être rémunérée.

Point de vue plus complet et détaillé en anglais par Mark Mulligan pour MIDIA : https://bit.ly/3D1Abs9